Entdecken Sie Niki de Saint Phalles Werk auf eine andere Art mit „The Magic Bestiary“ in Aix-en-Provence

Majestätisch thront sie im ersten Raum des Hôtel de Caumont in Aix-en-Provence. Eine Nana von Niki de Saint Phalle, mit ihren großzügigen Kurven, ihren leuchtenden Farben, ihrem kleinen Kopf … aber auch dieser Schlange, die sie umgibt. Das Museum von Aix-en-Provence zeigt der Künstlerin eine Ausstellung mit dem Titel „Das magische Tier“ . Obwohl sie eine wichtige Periode ihrer Karriere darstellen, wäre es zu kurz gegriffen, Niki de Saint Phalles Werk allein auf ihre Nanas zu beschränken. Die Autodidaktin und bedeutende Vertreterin des Neuen Réalisme bietet einen vielseitigen Katalog, aus dem die Ausstellung eine repräsentative Auswahl bietet.

„Lass die Farbe ausbluten“

Beginnen wir mit der Serie „Shooting“ . „Sie hatte die Idee, das Bild ‚bluten‘ zu lassen“, erklärt Laura Loghrieb, Mediatorin im Hôtel de Caumont. Diese Intuition konkretisierte sich schließlich , „nachdem sie auf einem Jahrmarkt mit einem Gewehr geschossen hatte. Ihr erstes Gemälde bestand aus einem weißen Hintergrund, auf den sie Spaghetti, Eier usw. warf. Sie bereitete kleine Farbtaschen vor, befestigte sie an der Leinwand und feuerte dann das Gewehr ab. In dem Moment, als es explodierte, hatte sie die Idee. Anschließend sammelte sie zeitgenössische Objekte: Flugzeuge, Totenköpfe, Puppen und jede Menge Krokodile.“

Vergangene Traumata

Niki de Saint Phalles Werk und die darin enthaltenen Botschaften zu verstehen, bedeutet auch, sich mit ihrer Geschichte auseinanderzusetzen. In eine bürgerliche Familie hineingeboren, musste sie mit einer abwesenden Mutter und vor allem einem inzestuösen Vater klarkommen. Eine lange verborgene Tragödie, die in ihrer Kunst wieder zum Vorschein kommt. „Deshalb finden wir in ihren Werken so viele Schlangen. Sie repräsentieren den Sommer, als sie ihrem Vater zum Opfer fiel. Für sie ist die Schlange sowohl das verführerische als auch das erlösende Tier, ein Symbol der Wiedergeburt“, fährt der Führer fort. Die männliche Figur ähnelt dann der des Monsters. Als bildende Künstlerin und Bildhauerin schafft Niki de Saint Phalle Werke, die von hybriden Wesen bevölkert sind, inspiriert von der Mythologie (der Minotaurus) oder der Popkultur (Godzilla), auf die sie maskuline Symbolik projiziert. Weintrauben zwischen den Zweigen oder aufrecht stehende Karotten werden zu Symbolen einer aggressiven, zerstörerischen Männlichkeit.

Feministisches Märchen

Unter den in Aix präsentierten Werken beschäftigen sich auch vier Flachreliefs mit dem Märchen – allerdings im Stil von Niki de Saint Phalle: auf düstere Weise. „Sie will keine Prinzessin, sie will eine Heldin. Sie heiratet, sie hat alles, was sie braucht, aber der Mann hat die Gestalt eines Teufels“, erklärt Laura Loghrieb. „Das ist eine Konstante bei ihr: Sie verwendet immer eine Tierform, um Männer darzustellen. Sie sagte auch, dass sie, wenn sie verliebt sind, Bestien sind, und wenn sie wütend sind, ist es das Monster in ihnen, das überläuft.“ In diesen Gemälden ist das Material allgegenwärtig. Malerei wird zur Skulptur, fernab akademischer Codes.

Ein Raum ist auch den „Hebammen“ gewidmet, darunter „Die gebrochene Frau“ und „Die Geburt des Stiers“ . „Hier spielt sie mit der monströsen, provokanten und verstörenden Seite. Sie möchte Männern zeigen, dass Geburten schmerzhaft sind – umso mehr in den 1960er Jahren, als es noch keine Epiduralanästhesie gab. Damals gehörte der Körper der Frau nicht ihnen: Abtreibung war verboten.“

Engagierte „Nanas“

Gleich nach diesen bedeutungsvollen Werken eröffnet sich dem Besucher ein ganz neues Universum: ein Raum, der alle Elemente von Niki de Saint Phalles Universum repräsentiert. Ein farbenfroher Raum, dominiert von Blau, Grün, Weiß und Schwarz. In diesen Darstellungen ist ein Vogel zu sehen. „Wenn wir Niki de Saint Phalle mit einem Tier vergleichen müssten, wäre es ein Vogel. Sie sagte, dass sie als Kind in einem goldenen Käfig lebte und als Erwachsene ihre Flügel freiließ.“ Schließlich erscheinen die Nanas . Die ersten haben schwarze Haut. „Sie unterstützte die Sache von Martin Luther King. Sie hat eine sehr berühmte Nana namens Rosa , wie Rosa Parks.“ Im zweiten Stock des Hôtel de Caumont finden die Nanas ihren Platz. „Sie sind freie und unabhängige Frauen im Einklang mit der Natur. Sie sagte: ‚Black Power existiert, warum kann es Nana Power nicht geben?‘“ Herzen , Blumen und bunte Muster schmücken diese Nanas , „abartige Frauen mit kleinen Köpfen, deren bloße Anwesenheit ausreicht, um Veränderungen herbeizuführen. Wenn sie da sind, geschieht etwas. Sie sagen damit, dass das Matriarchat unserer Gesellschaft besser täte.“ Wer das versteht, versteht das gesamte Werk von Niki de Saint Phalle.

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Caumont – Kunstzentrum, Aix-en-Provence. Bis 5. Oktober. Täglich geöffnet von 10 bis 19 Uhr. 16 Euro, ermäßigt von 11,50 auf 15 Euro.